我们看得到希望吗？不，没有。

    歌曲在『死亡与生存意义』之间的徘徊，强化了社会性共鸣。

    这也是lemon能够如此轻易地撼动整个日本社会的根本。

    第三个原因，方星河的个人符号。

    方星河君不是我们日本的天才，而是代表整个亚洲、甚至代表了黄种人终极高度的天才。

    此前我们已经数次见证了他的才华在不同领域绽放，我们哇哇哇的叫著，看著不可思议的奇迹一次又一次上演。

    那么，当他忽然想唱歌，谁不打算听一听呢？

    《Lemon》的旋律与方星河君独特的『神之遥远感』气质迭加在一起，吸引到了近乎所有年龄层的听众。

    第四个原因，旋律的『日常性』与『神圣性』相结合。

    钢琴前奏的简洁日常感，与弦乐升华的仪式感交织。

    方星河君的演唱，从苦闷伤痛的低吟，逐渐转向狂放撕裂的悲歌。

    磁性的低音和神性的混声合为一体，如太极图的两极，既适合独处聆听，又能在集体场景引发共鸣，覆盖了日本人生活中的小确幸与大悲欢。

    就在前天，我去参加一个前辈的葬礼，家属在奠堂中播放了这首歌，现场气氛一片悲痛肃穆，萦绕著久久不散的悲伤。

    因此我敢断言，《lemon》将会逐渐深入我们生活的方方面面。

    第五个原因，影视与时代情绪的乘法效应。

    《Lemon》的MV极其独特，好多人都在尝试解读，但分歧非常巨大。

    唯一能够确定的是，画面的情感内核是怀念，最后出现的那座墓碑应该是方星河君母亲的最后遗留。

    有人试图将《Lemon》和《襄阳》联系起来进行理解，从中体会到『家国信念』、『生命尊严』等普世价值，颇有道理。

    那种极具美感的牺牲，既是侠之精神的绽放，也是命运的回响。

    《lemon》完全超迈了情歌的小情小爱，搏大而尊荣。

    如果《神雕侠侣》的正剧能够在日本放映，让我们的情绪随著故事中人物的命途起伏，那么这首歌有极大概率成为社会现象级的治愈符号。

    此时，正值我们日本社会向著进一步割裂的孤岛化坠落，总有一些事物要成为时代情绪的容器，为什么不可以是《lemon》？

    很可能就是《lemon》。

    与《神雕侠侣》一同上映的《lemon》。」

    小室哲哉的示好，第一时间就得到了角川历彦的积极回应。

    他干对了一件事—